Farbe ist ein wesentlicher Bestandteil der bildenden Kunst – aber woher wissen wir, dass sie so wichtig ist? Nun, eine Möglichkeit ist die Anwendung der color theory. Was ist color theory? Wir werden die color theory definieren und dann verschiedene Beispiele aus Gemälden, Fotografien und Filmen analysieren, um zu sehen, wie Farbe als Ausdrucksmittel verwendet wird. Am Ende kennen Sie die Geschichte der color theory und wissen, wie man sie anwendet.
Geschichte der color theory
Viele Menschen, die sich zum ersten Mal mit der color theory beschäftigen, fragen: „Wann wurde die Farbe erfunden?“ und „Wer hat die Farbe erfunden?“ Und das sind berechtigte ontologische Fragen; natürlich gibt es Farben seit Anbeginn der Zeit. Aber sie wurden erst im 18. Jahrhundert im modernen wissenschaftlichen Sinne theoretisiert.
Die Künstler der Renaissance und des klassischen Altertums wussten sicherlich, wie man Farbe in der Kunst wirkungsvoll einsetzt; das wussten sogar unsere Vorfahren, die Höhlenmalereien anfertigten. Aber sie theoretisierten nicht auf die gleiche Weise darüber wie wir heute.
Dieses Video untersucht, wie sich die Farbe in der Kunst im Laufe der Zeit entwickelt hat:
Es ist klar, dass man schon seit langer Zeit mit Farben spielt, sowohl wissenschaftlich als auch künstlerisch. Wir werden die Entwicklung der color theory aus wissenschaftlicher Sicht gleich genauer beschreiben, aber lassen Sie uns zunächst eine formale Definition der color theory skizzieren.
Was ist Farbentheorie?
Die color theory umfasst zwei Dinge:
- Ein wissenschaftliches Prinzip, das erklärt, wie Farbtöne und -sättigungen entstehen.
- Eine kreative Disziplin, die untersucht, wie Farbe verwendet wird, um in der bildenden Kunst eine emotionale Wirkung zu erzielen.
Arten der color theory:
- Farbkreis
- Farbkontext
- Farbharmonie
Was ist ein Farbkreis?
Farbkreise werden seit Hunderten von Jahren verwendet, um Farbbereiche auszudrücken. Tatsächlich lässt sich die Verwendung von Farbkreisen bis ins frühe 18. Jahrhundert zurückverfolgen, als Isaac Newton in seinem naturphilosophischen Text Opticks erschien.
In dem Buch verwendete Newton einen Kreis (anstelle einer Linie oder einer anderen Form), um eine Bandbreite wahrnehmbarer Farben vorzuschlagen.
Newton argumentierte maßgeblich, dass sich Farben in zwei Kategorien unterteilen lassen: ursprüngliche und zusammengesetzte Farben.
Die Originalfarben sind Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett, vielleicht besser bekannt unter dem Akronym ROYGBIV.
Zusammengesetzte Farben sind Farben, die durch, Sie ahnen es schon, Zusammensetzen von Originalfarben entstehen. Beispiel: Blau und Grün zu gleichen Teilen zusammengesetzt ergeben Blaugrün.
In den folgenden Jahren bauten Wissenschaftler und Philosophen auf Newtons Vorschlag auf und entwickelten eine Vielzahl von Farbkreisbereichen. Farbkreise boten nach und nach breitere (und/oder vielfältigere) Bereiche von Spektraltönen.
Farbtheoretiker, also Menschen, die Farben und ihre Wirkungsweise studierten, entwickelten Werkzeuge für Künstler. Konkret werden diese als Farbschemata oder Farbmuster bezeichnet. Zu diesen Schemata gehören monochrom, analog, komplementär, triadisch und tetradisch.
Bei Monochrom werden verschiedene Töne einer einzigen Farbe (normalerweise Grau) verwendet.
Analog verwendet man Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen.
Bei der Komplementärfarbe werden Farben verwendet, die sich im Farbkreis gegenüberliegen.
Bei der triadischen Farbgebung werden Farben verwendet, die auf einem Farbkreis miteinander verbunden sind und so ein gleichseitiges Dreieck bilden.
Bei der tetradischen Farbe werden Farben verwendet, die auf einem Farbkreis miteinander verbunden sind und ein Rechteck bilden.
Wie bereits erwähnt, hat Farbe einen enormen Einfluss darauf, wie wir die Stimmung und den Ton dessen wahrnehmen , was wir betrachten. In diesem Video untersuchen wir, wie Farbtemperatur (unterschiedliche Lebendigkeit und Sättigung von Farbtönen) in visuellen Medien verwendet wird.
Farbe und deren Fehlen sind ein wichtiger Bestandteil effektiven visuellen Geschichtenerzählens. Schauen wir uns einige Filme an, in denen Farbe hervorragend eingesetzt wird.
Möchten Sie weitere Beispiele für ausdrucksstarke color theory-Paletten sehen? Schauen Sie sich unseren nächsten Abschnitt mit Analysen von David Fincher, Wes Anderson und anderen an!
Die Farbpalette eines Films beherrschen
Jeder bildende Künstler verwendet Farben anders. Manche spielen lieber mit Komplementärfarben, andere bleiben tetradischen Themen treu.
David Finchers Farbstil ist absolut einzigartig. Sehen Sie sich das nächste Video an, um zu sehen, wie er in Filmen wie Fight Club , Zodiac und anderen mit Farben spielt .
Fincher ist unter anderem für den gedämpften Blaugrauton bekannt, der in „Verblendung“ verwendet wurde .
Man könnte argumentieren, dass Stanley Kubrick eine viel ausdrucksstärkere Farbpalette hat (zumindest was die Sättigung betrifft).
Kubricks Farbstil basiert auf gesättigten Rot- und Blautönen, um den thematischen Ton zu vermitteln. Natürlich ist das nicht alles; Kubrick ist schließlich ein Meister der Farbe.
Zack Snyder wird von manchen als Autor des modernen Filmemachens angesehen, was zum großen Teil an seiner Verwendung von Farbe liegt.
Snyders Farbstil verwendet wirkungsvoll Monochrom, das mit Komplementärfarben abgeglichen wird, um einen ganz eigenen Stil zu kreieren. Wir sehen diese Strategie in Filmen wie 300 mit fachmännischer Wirkung eingesetzt.
Guillermo del Toro nutzt in seinen Werken ein breites Spektrum an Farbansätzen.
Der Farbstil von Guillermo del Toro ist sicherlich vielfältig, aber triadische Farben kommen häufig vor. Achten Sie in Filmen wie Pacific Rim auf den „Gelb/Rot/Violett“-Look .
Unser nächster Regisseur ist vielleicht am besten für monochrome Graustufen bekannt, seine späteren Arbeiten beinhalteten jedoch einen komplexeren Ansatz.
Kurosawas Farbstil wird, zumindest im späteren Verlauf seiner Karriere, vielleicht am besten durch die tiefen, gesättigten Rottöne von „ Throne of Blood“ und die komplementären/triadischen Schemata von „Dreams“ veranschaulicht .
Vielleicht verwendet kein Regisseur Farben so ausdrucksstark wie Wes Anderson . Sie glauben mir nicht? Schauen Sie sich das nächste Video an leonardo dicaprio.
Andersons Farbstil ist laut und gewagt, wodurch magisch-realistische Filmwelten entstehen, die nie ganz an die visuelle Trostlosigkeit unserer eigenen heranreichen.
Um mehr über die color theory zu erfahren, laden Sie unser KOSTENLOSES E-Book herunter: So verwenden Sie Farben im Film: Über 50 Beispiele für Farbpaletten in Filmen .
Was ist ein Farbprüfer?
Es besteht kein Zweifel: Farbe ist etwas, das alle Filmemacher berücksichtigen sollten, bevor sie mit der Aufnahme beginnen. Aber wie fängt man diese „perfekte Farbe“ ein? Nun, eine Möglichkeit ist die Verwendung eines Farbprüfers. Was ist ein Farbprüfer? Keine Sorge, wir beantworten diese Frage im nächsten Artikel mit Beispielen und Tipps für den Einstieg.