Solange es James Bond gibt, gibt es das James-Bond-„Mädchen“. Und seit es das „James-Bond-Mädchen“ gibt, gibt es Leute, die zu Recht anmerken, dass diese Beschreibung etwas erniedrigend ist. Schließlich handelt es sich bei diesen Charakteren um Frauen und sie sollten entsprechend behandelt werden.
Und die James-Bond-„Frau“ hat im Laufe der Jahre die ganze Bandbreite beherrscht. Die Leute haben das Franchise im Laufe der Jahrzehnte zu Recht wegen seines oft oberflächlichen, kindischen Sexismus kritisiert, indem Agent 007 mit Bimbos mit lächerlichen Namen zusammengebracht wurde. Die faulsten Filme der Reihe reduzieren die weiblichen Co-Stars auf oberflächliche Augenweiden, die nur darauf warten, von Bond beeindruckt zu werden und im Höhepunkt gerettet zu werden. Aber wir können die Filme, die es richtig machen, nicht ignorieren. Für jeden Film, der die Bond-Frau falsch macht, gibt es einen, der es richtig macht – Charaktere mit komplexen Motivationen, faszinierenden Hintergrundgeschichten, ironischem Sinn für Humor und Fähigkeiten, die James selbst aus gefährlichen Schwierigkeiten befreien. Und als das Franchise ins 21. Jahrhundert vordrang, wurden die Frauen der James-Bond-Reihe immer beständiger und immer interessanter.
Als sich die James-Bond-Branche von /Film zusammensetzte, um diese Liste der größten Frauen der Reihe zu erstellen, hatten wir nur ein paar Regeln. Der Charakter musste ein Verbündeter sein, kein Bösewicht (bewahren wir diese Charaktere für eine zukünftige Liste auf). Und obwohl die Dynamik zwischen der Figur und Bond nicht unbedingt romantisch sein musste, musste sie auf irgendeine echte Verbindung hinweisen (Liebesinteressen in einer Szene sind nicht erlaubt!). Von da an wurde es zu einer einfachen Frage der Qualität. Welche Charaktere sind uns besonders aufgefallen? Welche davon bleiben uns im Gedächtnis?
Und obwohl es viele Diskussionen gab, sagen wir so viel: Die Wahl für die erste Wahl fiel einstimmig aus.
10. Tatiana Romanova – From Russia With Love
„Dr. No“ war vielleicht der Film, der James Bond zum ersten Mal auf der großen Leinwand zum Leben erweckte, aber „From Russia With Love“ verbesserte die in diesem Film dargelegte Formel in nahezu jeder erdenklichen Weise. Von coolen Gadgets bis hin zu dieser epischen Zugschlacht bleibt dies einer der besten „Bond“-Filme bis heute. Dennoch fühlt es sich, aus welchen Gründen auch immer, ein wenig so an, als würde Tatiana Romanova im Bond-Kanon nicht ganz den Respekt bekommen, den sie verdient. Tatiana, gespielt von Daniela Bianchi, verdient zweifellos Respekt als eine der besten Rollen eines hervorragenden Films.
So viele Konzepte, die in späteren Filmen wiederverwendet werden sollten, wurden in diesem Film zuerst von Tatiana umgesetzt, einschließlich ihrer Rolle als Antagonistin, die von 007 verführt wird und sich schließlich in ihn verliebt. Am Ende ist sie auch ein Einzelgänger (wie die meisten Bond-Girls), obwohl Bond eine echte Verbindung zu ihr zu haben scheint. So viel von dem, was wir mit späteren Bond-Frauen assoziieren würden, fließt durch Tatiana. Und was die Einführung angeht: Sie schlüpft in nichts anderem als einem schwarzen Spitzenhalsband unter Bonds Bettlaken und ist auf jeden Fall ganz oben. Mutig, schön und auf einer verdammt guten Leistung basierend, wird ein großartiger Film durch Tatianas Anwesenheit noch besser. Wenn das nicht das Markenzeichen einer großartigen Bond-Frau ist, weiß ich nicht, was es ist. (Ryan Scott)
9. Jinx – Stirb an einem anderen Tag
Das Problem mit Halle Berrys „Jinx“ ist, dass sie der Lichtblick in einem ansonsten schrecklichen, miesen, nichtsnutzigen Film ist. Es gibt nur sehr wenige James-Bond-Fans, die bereit sind, „Stirb an einem anderen Tag“, einen der Tiefpunkte des Franchise, zu verteidigen, aber Berry versteht den Auftrag auf eine Art und Weise, wie es praktisch alle anderen im Film nicht tun. Das Drehbuch soll Bond in nahezu jeder Hinsicht ebenbürtig sein, sie ist hart, temperamentvoll, hat ihre Sexualität fest im Griff und ist ironisch witzig. Sie steckt ihre Zähne in jede lächerliche Dialogzeile, die ihr das Drehbuch in den Mund legt. Wenn Jinx in einem besseren Film mitspielen würde, wäre ihre Aufnahme in diese Liste keine umstrittene Entscheidung. Hätte man Halle Berry ein besseres Drehbuch gegeben, hätte sie größere Wunder vollbracht.
Aber vorerst steht sie hier ganz am Rande der Liste, eine Erinnerung daran, dass selbst schlechte Filme unvergessliche Charaktere haben können. Die 007-Produzenten planten einen Jinx-Spin-off-Film, bevor die kritische Reaktion auf „Stirb an einem anderen Tag“ ihn auf Eis legte. Und das ist schade. Halle Berry und Jinx sind an den Verbrechen des Films unschuldig. Beide hätten etwas Besseres verdient. (Jacob Hall)
8. Solitaire – Leben und sterben lassen
Wie viele Frauen in den Bond-Filmen hat Jane Seymours Solitaire in „Leben und sterben lassen“ von 1973 zugegebenermaßen nicht viel zu tun. Aber ihre Figur, eine Tarotkartenleserin, die für Mr. Big arbeitet (der sich schließlich als Kananga herausstellt, der Hauptschurke des Films), zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine der ganz wenigen im gesamten Franchise ist, die über mystische Kräfte verfügt. Sie kann tatsächlich in die Zukunft sehen – eine verdammt coole Charaktereigenschaft, wenn man bedenkt, dass die Bond-Filme unserer erkennbaren Realität oft viel näher kommen. Solitaire ist praktisch eine Mutantin mit Superkräften … bis sie natürlich von Roger Moores Bond verführt wird, ihre Jungfräulichkeit an ihn verliert und dabei ihre besonderen Fähigkeiten verliert. Nicht ideal!
Solitaire mag etwas naiv sein, aber Jane Seymour macht sie unvergesslich. Abgesehen von ihrem auffälligen Aussehen und ihrer umwerfenden Garderobe – eine Voraussetzung für alle Bond-Frauen – liefert sie eine echte Leistung, anstatt sich nur durch den Film zu modellieren. Als Solitaire Bond zum ersten Mal trifft, ist es ihr vorbehalten, und sie hat die Oberhand. Der Geheimagent deckt eine „Narren“-Tarotkarte auf und sie greift ihn scharf an: „Sie haben sich selbst gefunden.“ Doch als er eine Minute später eine „Liebes“-Karte umdreht, die andeutet, dass die beiden zusammen schlafen werden, ist der Schock, der sich auf Seymours Gesicht ausbreitet, spürbar. Solitaire ist nicht die bedeutendste Begleiterin von Bond, aber dank Seymour sticht sie heraus. (Ben Pearson)
7. Wai Lin – Der Morgen stirbt nie
Das James-Bond-Franchise war in Sachen Michelle Yeoh der Zeit weit voraus. Jahrzehnte bevor sie für ihre atemberaubende Arbeit in „Everything Everywhere All At Once“ den Oscar als beste Hauptdarstellerin erhielt, war Yeoh nur Liebhabern von Actionfilmen aus Hongkong bekannt, wo sie die Hauptdarstellerin in einem kleinen, aber beeindruckenden Teich war. Aber das reichte offenbar aus, um sie auf den Co-Pilotensitz von „Der Morgen stirbt nie“ zu befördern, einem der am meisten unterschätzten 007-Abenteuer von Pierce Brosnan und einem Film, der ihre Fähigkeiten hervorragend nutzt. Ihre geschickten, dynamischen Arschtritte ergänzen Brosnans technikgetriebene Einstellung zu Bond gut und sie wird in jeder wichtigen Hinsicht stets als ebenbürtig dargestellt. Ihre Anziehungskraft ist weniger von Natur aus romantisch, sondern geht eher auf zwei vollendete Profis zurück, die sich gegenseitig dafür respektieren und bewundern, dass sie in ihrem Fachgebiet außergewöhnlich gut sind.
Heutzutage liebt jeder Michelle Yeoh. Denn jemand, der so talentiert und so cool ist, musste immer internationale Auszeichnungen gewinnen. Aber 1997? Bevor die Mainstream-Welt es verstanden hatte? Alle Macht gebührt Wai Lin und Yeoh, der die Gelegenheit nutzte und die Ware lieferte. (Jacob Hall)
6. Anya Amasova – Die Spionin, die mich liebte
Barbara Bachs Anya Amasova ist zweifellos eine der fähigsten Frauen, denen Bond je begegnet ist. Sie ist selbst eine Spionin (Codename: Triple X) und eine der wenigen weiblichen Figuren, die Bond körperlich und intellektuell ebenbürtig ist. Sie ist hinter demselben MacGuffin her, der er die ganze Geschichte über ist, und sie übertrifft ihn in mehreren Runden.
Ehrlich gesagt verdient sie die höchste Auszeichnung des KGB dafür, dass sie Bond in der Szene, in der er ihr Fahrverhalten auf abscheuliche Weise kritisiert, nicht direkt ermordet hat. Während der stahlgezahnte Handlanger Jaws ihren Transporter buchstäblich in Stücke reißt, während sie sich darin befinden, versucht Anya wegzufahren, knirscht mit den Gängen und wird gelegentlich von Jaws daran gehindert, die Hinterreifen vom Boden abzuheben. Währenddessen feuert Bond mit einem beschissenen Grinsen im Gesicht herablassende Zeilen wie „Lass es uns versuchen rückwärts zu fahren. Das ist rückwärts“ und „Fahrerinnen“ ab. (Nein, danke an Bond, Anya zerquetscht Jaws schließlich mit dem Van und verschafft sich so genug Zeit, um zu fliehen.)
Trotz Bonds ungehobeltem Verhalten (oder vermutlich gerade deswegen) verliebt sie sich unweigerlich in unseren Helden und bricht ihr Versprechen, ihn zu töten, nachdem ihre Mission beendet ist, um ihren toten Liebhaber zu rächen, den Bond in der Eröffnung tötet Szene. Schade. Ich hätte mir gerne eine Reihe von Spin-off-Filmen über diese Figur angesehen, in der sie die Welt bereist und ihre eigenen Spionageabenteuer erlebt. (Ben Pearson)
5. Pussy Galore – Goldfinger
Mit ihrem Auftritt in „Goldfinger“ von 1964 war „Pussy Galore“ des verstorbenen Honor Blackman leider die erste Bond-Frau, die einen geradezu lächerlichen Namen trug. Honey Ryder aus „Dr. Was schade ist, denn Blackmans Charakter war alles andere als ein Novum.
Als eine der ersten weiblichen Begleiterinnen von Bond, die wirklich mit dem Intellekt, dem Selbstvertrauen und dem Mut von 007 mithalten konnte, ist Blackmans Pilotin und Allround-Bösewicht nach wie vor legendär, weil sie eine voll begabte Frau verkörpert, zu einer Zeit, als das Bond-Franchise nicht gerade dafür bekannt war So etwas. Frau Galore holt nicht nur das Beste aus Bond heraus, als sie ihn dabei erwischt, wie er Goldfinger ausspioniert, sie führt auch eine ganze Brigade weiblicher Piloten bei ihrem (falschen) Chemieangriff an und bleibt von Bonds Charme völlig unbeeindruckt – bis zu dieser unangenehmen Scheunenszene , das ist. Selbst als sie Sean Connerys Spion erliegt, verliert sie nie ihr Selbstvertrauen.
Obwohl sie nicht die erste Bond-Frau war, gehörte Pussy Galore zu den Ersten, die demonstrierten, dass weibliche Charaktere in der 007-Reihe mehr als „Wegwerfvergnügen“ sein können, um Eva Greens Vesper Lynd aus „Casino Royale“ zu zitieren. Tatsächlich hätte Connerys Bond ohne sie den Tag nicht retten können. (Joe Roberts)
4. Honey Ryder – Dr. Nr
Das Wort „ikonisch“ wird wohl überbeansprucht, aber wenn es eine einzige Bond-Frau gibt, die diesen Spitznamen verdient, dann ist es zweifellos Honey Ryder. Gespielt von Ursula Andress, führte sie die Welt bei ihrem Auftritt am Strand in „Dr. No.“ vor, was es bedeutet, wenn wir den Ausdruck „Bond Girl“ sagen. Von dem Moment an, als Sean Connerys 007 Honey in diesem legendären Bikini am Strand entdeckte, gab es kein Zurück mehr. Sie wurde zu Recht in den Aufzeichnungen der Kinogeschichte verewigt und bleibt eine zeitlose Darstellung all dessen, was wir von einer Figur wie dieser erwarten. Aber Honey war mehr als nur eine schöne Frau, um die sich Bond schmeichelte, sie hatte Entschlossenheit und eine tödliche Seite an sich. Kein Wunder, dass Bond (und die ganze Welt) sich so sofort in sie verliebten.
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die James-Bond-Reihe ohne Andress‘ Darstellung von Honey Ryder möglicherweise nicht das wäre, was sie heute ist. Ja, Connery gebührt alle Ehre der Welt, ebenso wie Regisseur Terence Young dafür, dass er „Dr. No“ zu einem Franchise-Hit gemacht hat . Aber seitdem sind Bond-Frauen ein fester Bestandteil dieser Serie, und Honey gab den Ton für alles an, was folgen würde. Es war und ist eine Menge, der man gerecht werden muss. (Ryan Scott)
3. M – Himmelssturz
„Skyfall“ ist ein absolut faszinierender Eintrag im Kanon der James-Bond-Reihe. Es ist nicht nur der Film mit den höchsten Einnahmen in einer Reihe von Filmen , die es seit mehr als 60 Jahren gibt, sondern er bietet auch große Wendungen zu vielen Archetypen, die seit Jahren mit Bond in Verbindung gebracht werden. Im Film gibt es keine traditionelle Haupt-Bond-Frau, da Moneypenny diese Grenze nie ganz überschreitet (obwohl die Chemie mit unserem Hauptdarsteller stark ausgeprägt ist) und Severine leider nicht lange genug lebt, um die ganze Show zu stehlen. Auf seltsame, aber sehr befriedigende Weise ist es Judi Denchs M, der in Daniel Craigs drittem Auftritt als legendärer MI6-Spion tatsächlich als Haupt-Bond-Frau fungiert.
Mehr als bei allen anderen Bond-Darstellern wurde Craigs Rolle in dieser Rolle stark serialisiert. Als wir bei „Skyfall“ ankamen, hatte man die Vorstellung, dass M und Bond schon seit Jahren gemeinsam durch die Krise gegangen waren. Sie kämpfte für ihn als einen ihrer vertrauenswürdigsten Männer, und er kämpfte für sie, weil er sie als Anführerin respektierte. Es gibt keine offensichtliche Romanze zwischen ihnen, aber M und Bond empfinden unbestreitbar in gewisser Weise romantische Gefühle füreinander. Ihre Szenen im Film haben eine besondere Art von Romantik, etwa als M ein Gedicht von Tennyson rezitiert, während Bond durch die Straßen Londons rennt, um sie zu retten.
M erfüllt in diesem Film jede Funktion einer Bond-Frau, nur beschränkt sie sich nie darauf, mit ihm zu schlafen. Die bedeutungsvolle Verbindung zwischen ihnen, die in einer Tragödie endet, ermöglicht es dieser Beziehung, über die typische Beziehung zwischen Bond und den meisten Frauen, mit denen er im Laufe der Jahre das Vergnügen hatte, hinauszugehen. Abgesehen von jeglicher Semantik ist es schwer, gegen die Auswirkungen dieser Beziehung zu argumentieren. (Ryan Scott)
2. Tracy Bond – Im Geheimdienst Ihrer Majestät
Eigentlich braucht man nur drei Worte, um zu erklären, warum Contessa Teresa „Tracy“ di Vicenzo so besonders ist: Dame Diana Rigg. Die Schauspielerin verlieh dem „Bond-Girl“ ein noch nie dagewesenes Maß an emotionaler Komplexität und ist eine der wenigen Frauen im gesamten Franchise, die sich wie ein echter Mensch und nicht wie eine Ansammlung von Tropen fühlt. Rigg durchläuft in diesem Film die Bandbreite der Emotionen, von extremer Verzweiflung bis hin zu freudiger Lebenslust, und jede einzelne ihrer Bewegungen fühlt sich natürlich und organisch für die Geschichte an. Außerdem ist sie eine absolut umwerfende Fahrerin (erinnern Sie sich, als sie gegen Ende des Films quasi mitten auf einer Flucht ein Rallye-Rennen gewinnt?).
Leider kommt ihr denkwürdigster Moment in einem Auto ganz am Ende von „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“. Nachdem sie die erste Frau war, die James Bond (!) geheiratet hat, wird sie in den Schlussmomenten des Films bei einem Drive-by-Shooting von Blofeld und Irma Bunt erschossen. Es ist eines der mitreißendsten und verheerendsten Enden aller Actionfilme des 20. Jahrhunderts.
Sie haben vielleicht von einer Theorie gelesen, die besagt, dass „James Bond“ lediglich ein Codename ist, der eine Erklärung dafür ermöglichen würde, warum sich sein Aussehen über verschiedene Zeiträume hinweg verändert, wenn verschiedene Schauspieler ihn spielen. Doch Tracys Tod erschüttert diese Theorie. Ihr Verlust ist im gesamten Franchise spürbar; Die Bonds von Roger Moore und Timothy Dalton reagieren sichtlich auf die Erwähnung des Todes seiner Frau, und Moore legt in „For Your Eyes Only“ sogar Blumen auf Tracys Grabstein nieder. So wichtig ist dieser Charakter: James liebt seine Wodka-Martinis vielleicht „geschüttelt, nicht gerührt“, aber Tracy Bond ist das Einzige, was er niemals loswerden kann. (Ben Pearson)
1. Vesper Lynd – Casino Royale
In dem Moment, in dem Eva Greens Vesper Lynd auf Daniel Craigs Bond trifft, entwickelt sich „Casino Royale“ von gut zu großartig. Sicher, das Rendezvous der beiden im Zug wird durch Neal Purvis, Robert Wade und Paul Haggis‘ scharfsinnige Texte (und dies von zwei der Jungs, die uns „Stirb an einem anderen Tag“ gebracht haben) sehr unterstützt, aber Greens Leistung und ihre Chemie mit Craig machen das aus eine der ruhigsten und elektrisierendsten Szenen in der Bond-Geschichte.
Vespers Einschätzung von Bond als „ehemaliger SAS-Typ“ mit „leichtem Lächeln“ und „teurer Uhr“ ist brillant. Aber es ist der Satz darüber, wie Bond seine maßgeschneiderte Kleidung mit „solcher Verachtung“ trägt, die Vesper sofort als die schärfste und beeindruckendste Frau etabliert, die 007 je getroffen hat. Bond hat schon zuvor selbstbewussten Frauen gegenübergestanden, und man hört oft, dass eine bestimmte weibliche Figur „Bond in jeder Hinsicht ebenbürtig“ sei, aber bis Vesper eintrifft und Craigs gequälten Spion systematisch demontiert, hat er seinen Gegenspieler nie wirklich kennengelernt Jenna Ortega.
Dies macht es nicht nur umso glaubwürdiger, wenn 007 sich schließlich in Vesper verliebt, es treibt auch die zentrale Idee des Films perfekt voran, nämlich Bond zu dekonstruieren und ihn für ein neues Zeitalter der Franchise wieder zusammenzusetzen. Vesper könnte am Ende des Films ihre neue Liebe verraten, aber keine ihrer früheren Interaktionen ist dadurch weniger berührend oder glaubwürdig. Noch nie gab es in einem James-Bond-Film eine so emotionale Beziehung, und Greens Charakter, ihre Leistung und ihre Chemie mit Craig waren der Schlüssel dazu. (Joe Roberts)
Wie diese Liste erstellt wurde
Diese Liste wurde erstellt, indem die James-Bond-Experten von /Film an einem Ort zusammenkamen, um eine offene Diskussion über die Frauen des Franchise zu führen, die darin gipfelt, dass jede Mitwirkende ihre eigene persönliche Top-10-Liste mit Charakteren einreicht. Diese Listen wurden zu einer größeren Liste zusammengeführt, wobei Charaktere mit breiter Unterstützung automatisch in die endgültige Liste aufgenommen wurden. Die anderen wurden durch Debatte bestimmt. Die vollständige Liste wurde erstellt, indem jeder Mitwirkende in einer privaten Abstimmung persönlich seine Auswahl für die letzten 10 bewertete, die dann zur Ermittlung der endgültigen Rangfolge herangezogen wurde.